Jean-Luc "Jee-L" Guizonne Mufasa

Jee-L hat für seine breit gefächerte Ausbildung viele Schulen und Programme besucht. Er belegte unter anderem Kurse an der Französischen Theaterschule, lernte im Studio Pygmalion und an der C.V.O Academy Of Paris. Danach ging er zur National Theatre School Of Paris und zur High Shool Of Music and Dance. Es folgten Engagements für The Legend Of The Lion King im Disneyland Paris, wo er den Scar verkörperte, im französischen Le Roi Lion in Paris und in The Lion King in Singapur als Hauptdarsteller des Mufasa. Neben seiner Musicalkarriere hatte Jee-L in der französischen Castingshow Star Academy großen Erfolg, in der er mit Musikgrößen wie Stevie Wonder, Céline Dion und Mariah Carey zusammenarbeitete und es 2005 bis ins Halbfinale schaffte.

Außerdem machte sich Jee-L als Darsteller und Model bei zahlreichen Werbekampagnen für Gillette, Gaultier, Hugo Boss und Levi Strauss einen Namen. Im Januar 2010 brachte er seine erste eigene Single "Nos Sentiments" heraus. Nun führt ihn sein Erfolg zu Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN nach Hamburg - "ein absoluter Höhepunkt meiner Karriere und etwas ganz Besonderes!"

Danny Yanga Simba

Mit Danny Yanga zieht ein wahrer Kenner und Könner von Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN im Hamburger Theater im Hafen ein. Besonders in den Niederlanden wurde sein großes Talent bereits geschätzt. Schon von 2004 - 2006 verkörperte der in Curaçao geborene Sänger die Hauptrolle des Simba im Circus Theater in Scheveningen. Davor begeisterte er sein holländisches Publikum schon als Scarecrow in der bekannten Musicalversion des Fantasy-Romans The Wizard of Oz im Beatrix Theater in Utrecht. "Die Freiheit, mich künstlerisch und persönlich entfalten zu können, ist das Wichtigste für mich. Ich folge meinem mir vorbestimmten Weg und versuche jede Herausforderung bestmöglich zu meistern.

Der König der Löwen in Hamburg ist mein nächster großer Schritt, der mir sehr viel bedeutet", erzählt Danny Yanga, der derzeit an seinem ersten Musikalbum arbeitet. Er verfolgt zielstrebig, mit Herz und Seele, seine Karriere und ist stolz darauf, als Curaçaoer soweit gekommen zu sein. Das Multitalent kann sich neben seinen gesanglichen Erfolgen auch über internationale Modelauszeichnungen freuen.

Nokubonga Khuzwayo Nala

Die Rolle der Nala in Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN kennt die in Durban geborene Südafrikanerin nur allzu gut. Sie sang zwischen 2007 und 2011 zuerst in Südafrika und dann in Las Vegas bei Disney‘s The Lion King im Ensemble und coverte die Hauptrolle der Nala sowie die der Sarabi. Zuletzt ging sie von 2011 bis 2012 mit Disney‘s The Lion King auf Tour in den USA, wo sie für zwei Monate die Hauptrolle der Nala besetzte. Doch das waren nicht die einzigen Engagements für Nokubonga Khuzwayo: In Südafrika war sie Teil der weltweit gefeierten Show Umoja und spielte in Madiba’s Magic die Madiba. „Das Engagement bei Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN in Hamburg bedeutet für mich vor allem eines: Künstlerisch wachsen! Die Show werde ich in einer neuen, für mich noch unbekannten Sprache singen, das ist sehr spannend! Zudem werde ich viele Menschen aus unterschiedlichen Kulturkreisen kennen lernen, mit denen ich zusammen auf der Bühne stehe“, freut sich die begeisterte Sportlerin, die sich vorstellen kann, später auch als Personal Trainer zu arbeiten.

Futhi Mhlongo Rafiki

Bevor die quirlige Südafrikanerin, welche an der "Committed Artist Academy" in ihrer Heimat ausgebildet wurde, nach Hamburg kam, spielte sie bereits in zahlreichen bekannten Produktionen mit. In Südafrika sammelte sie Erfahrungen in Stücken wie Sheila´s Day und Sarafina und tourte mit dem südafrikanischen Musikstar Ringo Madlingozi durch Südafrika und Europa. Besonders stolz ist sie auf den gemeinsamen Auftritt mit dem Senegalesen Youssou N´Dour beim Panafrican Festival. Weitere wichtige Stationen ihrer Karriere waren Riverdance am Broadway und die Deutschlandtour von Afrika! Afrika!. Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN kennt Futhi Mhlongo schon aus früheren Engagements. In Kanada war sie bei Disney`s The Lion King als Cover der Rafiki zu sehen und auf der gleichnamigen US-Tour übernahm sie direkt die Hauptrolle der weisen Schamanin.

"Es ist schön, nach den vielen Tourproduktionen, in Hamburg endlich wieder ein Zuhause zu haben", sagt die stolze Sängerin, welche die Rolle der Rafiki mit "Herz und Seele" spielt. Sie dankt Gott, Ihrer Familie und all denen, die an ihr Talent geglaubt haben.

Willi Welp Scar

Der Musical-Profi erhielt seine Ausbildung an der Theaterschule von Professor Peter Weck. Während der Ausbildung engagierten ihn die Vereinigten Bühnen Wien für A Chorus Line. Seither wirkte Willi in vielen Musical-Produktionen mit, so u.a. in Les Misérables (Bischof), The Rocky Horror Show (Frank 'N Furter), Evita (Che) und Cats (Munkustrap). Ersynchronisierte für das ZDF den Zwölf-Teiler Mamfies Abenteuer und sang den König im Warner-Brothers-Film Der König und Ich. Auch als Regisseur für die Stücke Bonnie & Clyde und My Fair Lady im Altonaer Theater in Hamburg sowie für The Rocky Horror Show bei den Burgfestspielen in Jagdhausen machte er sich einen Namen.

Seit 2005 unterrichtet er darüber hinaus an der Joop van den Ende Academy in Hamburg im Fach Interpretation.

Toni Ann Topia Shenzi

Die Neuseeländerin Toni Ann Topia stand vor ihrem Engagement in Hamburg bereits mehrfach für Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN auf der Bühne. In Sydney und Melbourne wirkte sie im Ensemble als Sängerin mit und coverte die Rollen der Nala und Sarabi. In Shanghai spielte sie dann die Hauptrolle der Sarabi. In Hamburg sah man sie die letzten Jahre erneut als Sängerin und Zweitbesetzung für die Rollen der Nala und Sarabi.

Jetzt wechselt sie von den Löwen zu den Hyänen und übernimmt die Hauptrolle der Shenzi. "Es ist eine wichtige Station in meiner Karriere mit der wundervollen Familie dieser erfolgreichen Produktion zusammenzuarbeiten", sagt sie, "und auch eine Chance, meinen drei fabelhaften Kindern hier in Deutschland eine Zukunft aufzubauen.

Sie sind meine Inspiration und der Grund, warum ich so hart arbeite." Die Sängerin gehört zum Volk der Maori, erlernte seit 1990 deren Tänze und Gesänge und trat in verschiedenen Maori-Gruppen auf. Zudem war sie in Hamburg beim Black History Month mit weiteren Künstlern der Hansestadt zu hören.

Taofique Folarin Banzai

Mit seiner ersten deutschsprachigen Hauptrolle startet der talentierte Engländer nun bei Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN in Hamburg durch. Der ausgebildete Schauspieler und Musicaldarsteller studierte Musical Theatre an der Italia Conti Academy of Theatre Arts in London und schloss das Studium mit Diplom erfolgreich ab. Außerdem besitzt er den Bachelor of Arts Degree in Theatre Studies der Middlesex University in London. Nach seiner Ausbildung wirkte er bereits als Gary Coleman, Nicky, Trekkie und Swing in Avenue Q am Londoner West End und als Eat Moe in Five Guys Named Moe in The English Theatre in Frankfurt mit. Danach verkörperte er mehrfach die Rolle des Tyrone Jackson in der UK- und der europäischen Tourneeproduktion von Fame.

Taofique Folarin ist stolz darauf, bei Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN Teil eines so multikulturellen Ensembles zu sein. "Es ist fantastisch, hier mitzuarbeiten und ich sehe es als Erfolg und große Verantwortung zugleich an", freut sich der junge Brite.

Sean Gerard Ed, Cover Zazu, Cover Timon

Sein Studium an der University of Physiotherapy in Bath in England finanzierte sich Sean Gerard durch seine Karriere als semiprofessioneller Fußballer. Dabei spielte der quirlige Ire für die Teams von Westbury United und Bath City. Inzwischen macht er nicht nur auf dem grünen Rasen, sondern auch auf der Bühne eine gute Figur. Nach seiner Ausbildung an der Thamesdown Dance and Drama School und beim Rambert Ballet in London übernahm Sean Gerard die Rolle des Jimmy Miller in Miami Nights in Düsseldorf und war als Benvolio, Tybalt, Paris und Pater Lorenzo in Romeo und Julia in Wien zu sehen.

Ebenfalls in Wien spielte er den Judas in Jesus Christ Superstar und stand 2007 in Les Misérables im Stadttheater St. Gallen auf der Bühne. Jetzt freut sich Sean Gerard auf Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN. "Es ist ein großartiges Stück, und es ist spannend, erstmals mit Puppen zu arbeiten."

Gavin Turnbull Timon

Der in England geborene Schauspieler hat schon viel Bühnenerfahrung gesammelt, aber seine Verpflichtung als Timon am Theater im Hafen in Hamburg ist noch einmal eine besondere Herausforderung. "Die Arbeit mit den Puppets ist eine ganz neue Erfahrung für mich", freut sich Gavin Turnbull, der Theatre Arts an der Breton Hall University studierte und bereits reichlich Lorbeeren für sein Können erntete. So wurde er beim National Drama Festival mit dem Best Actor Award ausgezeichnet. Den Preis erhielt er für seine Darstellung des Stückes The Caretaker von Harold Pinter, mit dem er von 1997 bis 1998 durch England tourte.

Im Jahr 2000 spielte der Engländer dann am Civic Theatre in Leeds in der Produktion Fiddler on the Roof die Rolle des Motel. Ein Jahr später kam er nach Deutschland und wirkte hier am Theater am Potsdamer Platz in Berlin als Cover Clopin in Disneys Der Glöckner von Notre Dame mit.

Harrie Poels Pumbaa

Harrie Poels begeisterte das Hamburger Publikum schon mehr als zweitausendmal als Pumbaa, das Warzenschwein. Vor seinem Engagement bei Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN war er bereits in vielen anderen deutschen Musicalproduktionen zu sehen, unter anderem in Disneys Der Glöckner von Notre Dame, Disneys Die Schöne und das Biest, Jekyll und Hyde, Joseph und Cats. Der musikalische Werdegang des gebürtigen Holländers begann als Sänger einer Rockband. Erst über den Umweg diverser Opernproduktionen (Der Freischütz, Die verkaufte Braut, Die lustige Witwe und Viva la Mama) kam Harrie Poels zum Genre Musical.

Nach seinem mit Auszeichnung abgeschlossenen Studium der Gesangspädagogik in Maastricht unterrichtete er nebenbei bei verschiedenen Musicalproduktionen und an der Joop van den Ende Academy. Zur Zeit lehrt er an der Hamburg School of Entertainment. In seiner Freizeit tourt der Biker am liebsten auf seiner Harley Davidson durch die Lande.

Marvette L. Williams Sarabi

Die Amerikanerin Marvette L. Williams ist mit dem Engagement bei Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN zum ersten Mal für einen längeren Zeitraum in Europa tätig. Nach Ihrer Universitätszeit blieb sie zunächst in ihrer Heimat Kalifornien und spielte 1998 ihre erste große Musicalrolle als Dionne in Hair im Candlefish Theatre, mit dessen Ensemble sie auch durch Italien tourte. Anschließend war sie als Acid Queen im Musical Tommy in der Carson Civic Light Opera zu sehen. Den König der Löwen und die Rolle der Sarabi kennt Marvette L. Williams schon seit dem Jahr 2000, in dem sie erstmals für Disney’s The Lion King in Los Angeles und dann auch für die weltweite Tourproduktion auf der Bühne stand.

„Die Sarabi zu spielen ist für mich bis heute etwas so Besonderes! Ich bin unendlich dankbar für die Unterstützung, die ich immer wieder von meiner Familie und vielen Freunden erfahre“ betont die talentierte Sängerin, die auch abseits der Bühne viel Zeit mit Musik verbringt und leidenschaftlich gern eigene Songs schreibt. In Hamburg möchte sie nun die Chance nutzen, Deutsch zu lernen und mehr über die europäische Kultur zu erfahren.

Joachim Benoit Zazu, Cover Timon

Bekanntschaft mit Hamburg hat der gebürtige Rheinland-Pfälzer bereits vor seinem Engagement bei Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN gemacht: Von 1992 bis 1995 wurde Joachim Benoit in der Hansestadt an der Hamburger Stage School of Music, Dance and Drama zum Musicaldarsteller ausgebildet. Sein erstes Engagement führte ihn an das Theater des Westens in Berlin, hier war er unter der Regie von Helmut Baumann in Produktionen wie Hello Dolly, Gypsy und Piraten zu sehen. Es folgten für den mehrsprachig aufgewachsenen Musical-Profi weitere Produktionen in Deutschland wie A Chorus Line, My Fair Lady und Evita.

In der Welturaufführung von Nie wieder Friede stand Joachim Benoit am Wiener Schauspielhaus als James auf der Bühne, am Kleinen Theater Berlin begeisterte er als Linus in der Deutschland-Premiere des Stücks Du bist in Ordnung, Charlie Brown! sowie im Renaissance Theater Wien als Prinz Hamlet in Cinderella.

Julie Taymor Director / Costume Design / Add. Lyrics

1998 wurde Julie Taymor für The Lion King mit dem Tony® Award für die beste Regie und die besten Kostüme ausgezeichnet. Außerdem erhielt sie den Drama Desk Award, den Outer Critics Circle Award und den Drama League Award für ihre Regie sowie zahlreiche Auszeichnungen für ihre aufwändigen Kostüme, Masken und Puppets. Julie Taymor debütierte 1996 am Broadway mit Juan Darién (Lincoln Center's Vivian Beaumont Theater), das mit fünf Tony® Award-Nominierungen geehrt wurde. Zu ihren weiteren Theater-Produktionen gehören The Green Bird (New Victory Theater, La Jolla Playhouse und The Cort Theater am Broadway), Titus Andronicus, The Tempest, The Taming of the Shrew (Theatre For a New Audience) und Juan Darién (Music-Theatre Group).

Als Co-Adaptor und Regisseurin produzierte sie The Transposed Heads (Lincoln Center and American Music Theatre Festival) und Liberty's Taken (Castle Hill Festival). Außerdem war sie als Designerin und Choreographin an The King Stag (American Repertory Theatre) beteiligt. Als Opern-Regisseurin machte sie sich mit Werken wie Die Zauberflöte (Maggio Musicale, Florenz), Oedipus Rex (Saito Kinen Festival, Japan), Salome (Kirov Oper) und Der fliegende Holländer (Los Angeles Opera) einen Namen. 2002 wurde ihr Film Frida (Gewinner von zwei Oscars) mit Salma Hayek produziert. Im Jahr zuvor (1999) hatte sie bei Titus mit Anthony Hopkins und Jessica Lange Regie geführt. Ihr Film Fool's Fire (für American Playhouse) wurde 1992 auf dem Sundance Festival uraufgeführt und auf PBS ausgestrahlt.

Zu den Auszeichnungen von Julie Taymor gehören ein MacArthur Foundation Fellowship, ein Guggenheim Fellowship, ein Emmy für ihren Film Oedipus Rex, Obie Awards für Visual Magic und Juan Darién, der Brandeis Creative Arts Award, der Dorothy Chandler Performing Arts Award und der International Classical Music Award für die beste Opern-Produktion (Oedipus Rex). Bei Abrams erschien eine überarbeitete und erweiterte Ausgabe des Buchs Julie Taymor: Playing with Fire, das mehr als 20 Jahre ihres künstlerischen Schaffens beleuchtet. Die illustrierten Drehbücher für Titus und Frida sind über Newmarket Press erhältlich, Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN - Das Broadway Musical erschien im Egmont Ehapa Verlag. Julie Taymor hat 2004 bei einer neuen Produktion von Die Zauberflöte für The Metropolitan Opera Regie geführt. Außerdem übernahm sie die Leitung der Originalfassung von Grendel an der Los Angeles Opera und beim Lincoln Center Festival (2006).

Julie Taymor über DER KÖNIG DER LÖWEN: "Ich habe viel von östlichen Theatertraditionen gelernt. Das Publikum liebt die Kunst und das Künstliche am Theater. Wenn wir tatsächlich sehen, wie ein Mensch eine Puppe zum Leben bringt, dann bewegt uns diese Dualität - der Puppenspieler und die Puppe. Special Effects fehlt das Menschliche, aber wenn ein Mensch für alle sichtbar eine Puppe animiert, dann werden wir Zeuge einer beinahe lebensspendenden Verbindung. Und wir sehen beides gleichzeitig - die Methode des Erzählens und die Geschichte selbst. Zu zeigen, wie Theater entsteht, hat eine magische Wirkung, eine Wirkung, die Film und Fernsehen."

Sir Elton John Musik

Die imposante Karriere des internationalen Sängers, Songschreibers und Entertainers Sir Elton John umfasst mehr als drei Jahrzehnte. Er ist einer der gefragtesten Solo-Künstler aller Zeiten mit 35 Gold- und 25 Platinalben und über 200 Millionen weltweit verkauften Platten. Die National Academy of Recording Arts and Sciences hat Sir Elton John mehrere Grammys verliehen, einschließlich dem Grammy Legend Award und dem Music Cares Person of the Year Award. Anfang 1990 schrieb er in Zusammenarbeit mit dem Texter Sir Tim Rice den Oskar®-preisgekrönten Soundtrack zum Walt Disney Pictures Zeichentrickfilm Der König der Löwen. Das Album beeinhaltete zwei mit Auszeichnungen versehene Singles: Can You Feel the Love Tonight und Circle of Life.

Für die beiden Broadway-Produktionen The Lion King und Aida gewann Sir Elton John je einen Tony®-Award und einen Grammy für das beste Musical. Die erfolgreiche Bühnenproduktion von Billy Elliot, für die Sir Elton John die Musik schrieb, läuft gerade in London und brachte ihm mit der Single Electricity den fünften Platz in den UK-Charts ein. Das Musical wurde für 9 Olivier Awards nominiert und gewann unter anderem die Auszeichnung Best Musical. Im März 2007 feierte Elton seinen 60. Geburtstag mit einem weltweit übertragenen Konzert im Madison Square Garden. Eine Greatest Hits CD, Rocket Man: The Definitive Collection wurde letztes Frühjahr veröffentlicht. Seine Show Das rote Piano, exklusiv im Caesars Palace, wird von den Kritikern hoch gelobt und gehört zu den begehrtesten Tickets in Las Vegas.

Neben seiner musikalischen Tätigkeit engagiert sich Sir Elton John seit Jahren in der nach ihm benannten AIDS-Stiftung für HIV-infizierte Menschen, für die er weltweit bereits mehr als 100 Mio.$ sammeln konnte. Damit ist die Elton John AIDS Foundation eine der größten öffentlichen Non-Profit- Organisationen im Kampf gegen AIDS. 2004 erhielt Sir Elton John für seinen lebenslangen Beitrag zur amerikanischen Kultur und für seine hervorragenden Leistungen in den Darstellenden Künsten die Kennedy Center Auszeichnung.1998 wurde Elton John von der Queen zum Ritter geschlagen und mit dem Titel "Sir Elton John, CBE" geadelt.

Sir Elton John über DER KÖNIG DER LÖWEN: "Als man mir anbot, die Songs für das Musical Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN zu komponieren, war ich begeistert. Ich mochte die Geschichte vom kleinen Löwen, der in die Fremde zieht, um sich dann, herangewachsen und gereift, seiner Vergangenheit zu stellen. Schon der Film DER KÖNIG DER LÖWEN wurde zu einem echten Disney-Klassiker."

Sir Tim Rice Texte

Sir Tim Rice wurde 1944 geboren und begann 1965 mit dem Schreiben von Songs. In diesem Jahr traf er auch Andrew Lloyd Webber, dessen musikalische Ambitionen eher in Richtung Theater als Rock / Pop gingen. Die beiden taten sich zusammen und halfen einander beim Finden des richtigen Tons oder der richtigen Worte. Er hat Texte für mehr als ein Dutzend Musicals geschrieben, sein Freund Andrew Lloyd Webber komponierte die Musik für einige der Stücke. Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1968), Jesus Christ Superstar (1969 - 71) und Evita (1976 - 78) wurden und blieben riesige Erfolge auf der ganzen Welt, sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand.

Anfang der 80er Jahre gingen die beiden getrennte Wege. Sir Tim Rice schrieb danach Blondel (1983) und Chess (1986), das in Zusammenarbeit mit den ABBA-Sängern Björn Ulvaeus und Benny Andersson entstand. 1989 übersetzte er das bekannte französische Musical Starmania ins Englische, woraus ein Hit-Album in Frankreich wurde. In den 90ern arbeitete Rice vorrangig für Disney und schrieb Texte für die Filme Aladdin (mit der Musik von Alan Menken) und The Lion King (Musik von Elton John und Hans Zimmer) sowie für die Bühnen-Shows The Beauty and the Beast (Alan Menken), The Lion King und Aida (beide Sir Elton John). Zwischen diesen Disney-Arrangements arbeitete er an den Texten für das extravagante Bühnenstück Heathcliff von Cliff Richard, das 1995 bis 1996 durch Großbritannien tourte. Momentan überarbeitet er das Operetten-Musical King David, das er zusammen mit Alan Menken geschrieben hat. Zudem wird Chess für die Bühne und die Leinwand neu aufgelegt. Sir Tim Rice lebt in London und Cornwall, hat drei Kinder, besitzt ein eigenes Cricket-Team und wurde für seine Verdienste in den Bereichen der Künste und des Sports in den Adelsstand erhoben.

Sir Tim Rice über DER KÖNIG DER LÖWEN: "Die Zusammenarbeit mit Elton John war fantastisch. Für das Musical hatten wir die Chance, neue Songs mit mehr afrikanischem Einfluss zu schreiben. Herausgekommen ist eine Theaterproduktion, die in jeder Hinsicht begeistert. Ich bin stolz, Teil des Kreativ-Teams zu sein."

Lebo M Additional Music & Lyrics

Lebo M wird oft als die "Stimme und Seele" von Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN bezeichnet. Schon als Teenager sang er in Soweto, und noch heute berührt die Musik des Grammy Award Gewinners und Tony®-Nominierten das internationale Publikum mit afrikanischen Rhythmen und Melodien. Lebos vielseitiges musikalisches Schaffen wird von der weltweiten Presse hoch gelobt. Nach seiner Ankunft in Amerika arbeitete er mit Musikgrößen wie Quincy Jones, Jimmy Cliff und Hans Zimmer zusammen. Lebo produzierte drei Alben: Rhythm Of The Pride Lands (Disney), Deeper Meaning (Gallo) und The Lion King (Japanische Cast-Aufnahmen). Außerdem war er noch an The Power of One, Back on the Block und zusammen mit Quincy Jones an Listen Up beteiligt; zudem an den Filmen Outbreak (Warner Bros.), Congo (Warner Bros.) und Born to Be Wild (Paramount) sowie an dem Disney TV-Spezial People.

Lebo M trat bei den Academy Awards, der Essence Awards Show und mit Vanessa Redgrave bei Kthimi-The Return im Kosovo auf und wurde von Artists for a Free South Africa geehrt.

Mark Mancina Additional Music & Lyrics

Eine Tony®-Nominierung, drei Grammy Awards und mehrere Platin-Alben machten ihn zur perfekten Besetzung als Musikproduzent bei Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN. Für den animierten Film produzierte und komponierte er die Musik und wurde dafür 1994 mit dem Grammy und dem American Music Award ausgezeichnet. Für das Album Rhythm of the Pride Lands co-komponierte und arrangierte er drei Titel, unter anderem He Lives in You und Shadowland, die in die Bühnenversion von Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN eingebracht wurden.

Mark Mancina ist als Musiker, Komponist und Produzent tätig und genießt durch seine Arbeit für Hollywood-Megahits wie Training Day, Bad Boys, Speed, Twister, Brother Bear und Tarzan höchstes internationales Ansehen. Seine letzten Filme sind August Rush, Camille und Shooter.

Garth Fagan Choreographie

Für seine Arbeit an Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN wurde Garth Fagan mit dem Tony®-Award für die beste Choreografie, dem Laurence Olivier Award für die beste Theater-Choreografie in London, dem Drama Desk Award, dem Outer Critics Circle Award und dem Ovation Award ausgezeichnet. Geboren in Kingston, Jamaica, bereiste er mit Garth Fagan Dance über 33 Jahre die Welt und trat auch in zahlreichen Fernsehshows wie Great Performances, The Tonight Show und den Academy Awards auf.

Garth Fagan entwickelte aus afrokaribischen Einflüssen, Modern Dance und klassischem Ballett seinen unverkennbar eigenen Tanzstil. Seine Choreografie-Arbeiten umfassen Engagements am Alvin Ailey American Dance Theatre, am Dance Theatre of Harlem, an der Jose Limon Company, am Joseph Papp's Public Theatre, beim 50. Jubiläum des New York City Balletts und viele andere. Als angesehener Professor lehrt er an der Universität von Suny Brockport. Garth Fagan erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien wie den 2001 Samuel H. Scripps American Dance Festival Award, den Bessie Award, ein Guggenheim Stipendium, den Fulbright 50th Anniversary Distinguished Fellow und wurde in die American Academy of Achievement aufgenommen.

Richard Hudson Scenic Design

Richard Hudson wurde in Zimbabwe geboren, und studierte in seiner Heimat und England. 1988 gewann er einen Laurence Olivier Award für das Design von sieben Theaterstücken im Old Vic Theater in London. Mit dem Bühnendesign für Disney's The Lion King gewann er zahlreiche Awards, darunter einen Tony®-Award im Jahr 1998. Er ist ein "Royal Designer for Industry" (RDI). 2003 gewann er die Goldmedaille für Bühnendesign bei der Prager Quadriennale. 2005 wurde ihm ein Ehrendoktorat von der Universität Surrey überreicht. Er entwarf Bühnenbilder und Kostüme für das National Theatre, The Royal Shakespeare Company, The Young Vic, The Gate in London, Glyndebourne Festival Opera, The Royal Opera House, English National Opera in Großbritannien, Metropolitan Opera New York, Opéra National de Paris, die Bayerische Staatsoper in München, La Fenice in Venedig, das Maggio Musicale in Florenz, die Staatsoper in Wien, La Scala Milano und die Opern in Zürich, Amsterdam, Turin, Bregenz, Chicago, Houston und Washington.

Donald Holder Lighting Design

Donald Holder erhielt 1998 für seine Arbeit an Disney's The Lion King den Tony®-Award (1998), den Drama Desk Award und den Outer Critics Circle Award. Für Disney's The Lion King in London wurde er 1999 für den Olivier Award nominiert. Disney's The Lion King in Los Angeles brachte ihm außerdem den L.A. Drama Critics Circle Award, den NAACP Award und den Ovation Award ein. Zu seinen Broadway-Produktionen gehören Movin' Out, Thoroughly Modern Millie, Ma Rainey's Black Bottom, Juan Darien (Nominierungen für den Tony®-Award und den Drama Desk Award), King Hedley II, The Green Bird, Bells Are Ringing, Hughie, Voices in the Dark, Eastern Standard, Little Shop of Horrors und The Boy from Oz.

Off-Broadway-Produktionen wie Observe the Sons of Ulster, Man of No Importance, Jitney, Tiny Alice, Saturday Night, Everett Beekin, Three Days of Rain, Chaucer in Rome, Sight Unseen, Spunk, The Most Fabulous Story Ever Told, Jeffrey, Raised in Captivity, Pterodactyls gehören ebenfalls zu seinen Werken. Donald Holder ist als Lichtdesigner für Theater in den gesamten Vereinigten Staaten tätig. Er absolvierte sein Studium an der Yale School of Drama.

Roger Allers Buch

Als Co-Director für Disneys Zeichentrickfilm DER KÖNIG DER LÖWEN hatte Roger Allers seinen internationalen Durchbruch. Zusammen mit Irene Mecchi entwickelte er kurz darauf das Drehbuch für sein erstes Musical, den Welterfolg Disney´s The Lion King, und erhielt auf Anhieb eine Tony®-Nominierung für das beste Buch. Der Amerikaner ist seit 1986 für Disneys Zeichentrickfilm-Bereich tätig und zeichnete unter anderem für die Struktur und Dialoge von Aladdin, The Beauty And The Beast, The Little Mermaid, Oliver and Company, Rescuers Down Under, Prince And The Pauper sowie Tron verantwortlich. Im Auftrag von Disney entwickelte er außerdem Zeichentrickfilme für Kinderprogramme und Features für Studioproduktionen in Boston, Toronto und Tokio.

Roger Allers über DER KÖNIG DER LÖWEN: "Ehrlich gesagt habe ich nicht daran geglaubt, dass dieser Film jemals auf die Bühne kommt. Die Idee, dass Darsteller in Fellkostümen herumspringen, ist ja auch nicht gerade faszinierend. Entscheidend für ein lebendiges Theaterstück ist es, nicht nur die Tiere, sondern auch den Schauspieler dahinter zu zeigen. Das ist Julie auf unglaubliche Weise gelungen. Jedoch muss der Zuschauer im Gegensatz zum Film viel mehr Fantasie einbringen. Theater ist nicht so konkret wie Film. Aber dafür unmittelbar."

Irene Mecchi Buch

Irene Mecchis Zusammenarbeit mit Disney begann 1992. Sie war als Co-Autorin für zahlreiche Disney-Trickfilm-Produktionen tätig. Hierzu zählen Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, Disneys Der Glöckner von Notre Dame und Herkules. Zusammen mit Roger Allers wurde Irene Mecchi 1997 für einen Tony®-Award für das Buch zu Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN nominiert. Irene Mecchi über DER KÖNIG DER LÖWEN: "Die Geschichte musste natürlich ausgebaut werden. Auf der Bühne fanden wir neue Möglichkeiten, die Figuren und wichtige Szenen klarer zu zeichnen, einzelne Motive noch dramatischer zu gestalten und den Charakteren mehr Tiefe zu geben".

Michael Kunze Deutsche Übersetzung

Nach über 70 Gold- und Platinschallplatten, dem US-Grammy und dem deutschen Echo wendete sich Michael Kunze, einer der gefragtesten Songwriter Deutschlands, dem Musiktheater zu. Jedes der von ihm konzipierten und geschriebenen Originalmusicals - Elisabeth, Tanz der Vampire, Mozart!, Rebecca und Marie Antoinette - wurde ein internationaler Erfolg. Mit diesen Werken schuf er eine neue europäische Form des Musiktheaters, das Drama Musical. Insgesamt sahen bisher vierzehn Millionen Zuschauer eines seiner Musicals. Michael Kunze ist derzeit der weltweit meistgespielte deutschsprachige Bühnenautor.

Darüber hinaus hat er fast alle bekannten internationalen Shows ins Deutsche übertragen, neben Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN auch Evita, Cats, Das Phantom der Oper, Mamma Mia!, Der kleine Horrorladen, Aida und Wicked. Daneben ist Michael Kunze Autor von Sachbuch-Bestsellern, TV-Shows und Filmen. Er gehört der deutschen Dramatikerunion und der amerikanischen Dramatists Guild an.

Michael Kunze über DER KÖNIG DER LÖWEN: "Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN ist ein wunderbares Stück Theater. Mich befriedigt diese Arbeit, denn wie jeder Künstler profitiere ich davon, wenn ich den Besten in meinem Metier assistiere und dabei gewissermaßen über die Schulter schaue. Auch ich lerne noch jeden Tag dazu. Viel Spaß hat auch die Zusammenarbeit mit Jeff Lee und dem Hamburger Team gemacht, die ich bei Zweifelsfragen der Interpretation berate."

Michael Curry Masken & Puppen Design

Michael Curry ist einer der weltweit führenden Produktions-Designer. Er arbeitet sowohl an konzeptionellen als auch an technischen Entwicklungen für führende Entertainment-Unternehmen wie Cirque du Soleil, Metropolitan Opera, Londons Royal National Theatre, Disney Theatrical Productions, L.A.Opera und Universal Pictures. Er arbeitet regelmäßig mit künstlerischen Leitern wie Robert Lepage, Julie Taymor und William Friedken zusammen. Michael Curry bekam für seine Arbeit zahlreiche wichtige Auszeichnungen, zum Beispiel verschiedene Awards für seine Puppen und Kostüme am Broadway, für Eröffnungszeremonien der Olympischen Spiele und für seine Innovationen im Bereich der visuellen Effekte und des Puppen-Designs.

Als Eigentümer und Leiter von Michael Curry Design Inc. konzipiert er Live-Performances, wie beispielsweise die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien der Olympischen Spiele 1996 und 2002, Superbowl 2000 und die Millenium-Show 2000 in New York.

Michael Ward Haar & Make-Up Design

Seit rund 20 Jahren stellt Michael Ward sein Können als erfolgreicher Haar- und Make-up-Spezialist für die Oper, das Theater und das Fernsehen unter Beweis. Mit Disney Theatrical Productions entstand eine Zusammenarbeit für die Bühnenversionen von Disney's The Lion King in New York und allen weltweit nachfolgenden Produktionen sowie für die Berliner Inszenierung von Disneys Der Glöckner von Notre Dame. Das Londoner West End begeisterte er mit seinen Haar- und Make-up-Kreationen für die Produktionen von Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat, Cabaret, Into The Woods und Design For Living. Zu seinen internationalen Erfolgen zählen Aufträge an den Opernhäusern von New York, Chicago, Lissabon, Tel Aviv, Saito Kinen/Japan und Bordeaux.

Michael Ward lebt in London und Frankreich. Neben seiner Arbeit für das Theater ist er auch noch als Garten- und Landschaftsgestalter tätig.

Steve Canyon Kennedy Sound Design

Steve Canyon Kennedy arbeitete als Produktions-Ingenieur schon für Broadwayshows wie Cats, Starlight Express, Song and Dance, Das Phantom der Oper, Carry und Aspects of Love. Als Tondesigner sorgte er bei den Produktionen Disney's The Lion King, Mary Poppins, Jersey Boys (Drama Desk Award), Billy Christal's 700 Sundays, Hairspray, Aida, The Producers, The Who's Tommy (Drama Desk Award), Carousel, How To Succeed In Business Without Really Trying, Big und Titanic für den perfekten Ton. Steve ist mit der Schauspielerin Loni Ackerman verheiratet, zusammen haben sie zwei Söhne, Jack und George.

Hans Zimmer Zusätzliche Musik & Text

Hans Zimmer gewann einen Oscar®, Golden Globe und zwei Grammys® für seine Originalfilmmusik der Filmversion von Disney's The Lion King. Seine Filmmusikkarriere begann 1985 mit Mein wunderbarer Waschsalon. Zu seinen weiteren Arbeiten zählen u. a. sechs Oscar®-nominierte Filmmusiken wie Gladiator, The Thin Red Line, As Good as it Gets und Rain Man. Darüber hinaus erhielt er den Grammy® für Crimson Tide und Nominierungen für Driving Miss Daisy, Thelma and Louise, Black Hawk Down und The Last Samurai mit Tom Cruise in der Hauptrolle - Hans Zimmers hundertste Filmmusik. Zusätzlich zu seinen Verpflichtungen als Komponist leitet er die Abteilung Filmmusik der DreamWorks SKG Studios.

Cornelius Baltus Resident Director, Künstlerischer Leiter

Der gebürtige Holländer erhielt seine umfangreiche Ausbildung an der Schauspielschule und an der Scapino Ballettakademie in Amsterdam, am Institut für Bühnentanz in Köln und an der Hochschule für Musik in Wien. Seine breit gefächerte Musical-Erfahrung sammelte er unter anderem in Engagements bei Cats, Cabaret, Kiss me, Kate!, Hello, Dolly und im Wiener Ensemble von Das Phantom der Oper. 1996 gehörte er zur Premierenbesetzung von Joseph, wo er später in das Regie-Fach wechselte. Seit 2000 ist er Associate Director von Roman Polanski und in dieser Position verantwortlich für alle vier Produktionen von Tanz der Vampire in Deutschland. Neben seiner Tätigkeit bei Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN ist er seit 2005 als Regisseur von Tanz der Vampire in Wien, Warschau, Budapest und Antwerpen erfolgreich tätig und wird das Stück 2011 in Sankt Petersburg auf die Bühne bringen. Zurzeit führt der vielseitige Künstler ebenfalls Regie bei Chess in Budapest.

TJ Hee Resident Dance Supervisor

TJ Hee wurde in Kuala Lumpur geboren. Als Stipendiat lernte er Tanz und Gesang am London Studio Centre, wo er 1987 den zweiten Platz des Tom Merriefield Award erhielt. Sein erstes Musical-Engagement nahm TJ Hee 1988 als Swing-Tänzer bei Cats in Hamburg an. Dort bestach er durch fünf verschiedene Parts inklusive Mr. Mistoffelees. Zu seinen weiteren Verpflichtungen zählen Starlight Express (Bochum) und La Cage Aux Folles (Essen). Er gehörte zur Originalbesetzung von Miss Saigon (Stuttgart), Cats (Zürich und Europatournee) und Disneys Die Schöne und das Biest (Stuttgart), wo er auch als Dance Captain tätig war. Bei Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN stand TJ Hee schon bei der Premiere als Swing auf der Bühne und überzeugt nun als Resident Dance Supervisor.

Holger Kolodziej Music Director / Conductor

Der gebürtige Aachener Holger Kolodziej studierte an der Musikhochschule Köln Chor- und Orchesterleitung. Er gab Konzerte in ganz Europa, Israel, Russland und Japan. Von 1998 bis 2000 war er Chefdirigent des Sinfonieorchesters in Belo Horizonte, Brasilien, und trat landesweit als Gastdirigent auf. Meisterkurse im Dirigieren besuchte der Stipendiat des Dirigentenforums (Deutscher Musikrat) u. a. bei Esa-Pekka Salonen, Hans Zender und Helmut Rilling. Bei den Salzburger Festspielen dirigierte er das Preisträgerkonzert zum Abschluss der Internationalen Sommerakademie des Mozarteums und war Finalist beim Bad Homburger Dirigentenwettbewerb. 2001 dirigierte Holger Kolodziej in Stuttgart das Musical Tanz der Vampire, bevor er als Assistant Music Director zu Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN wechselte. Anfang 2007 hat er die musikalische Leitung des Musicals übernommen.