Die Tanz der Vampire Besetzung in Stuttgart

Roman Polanski ist als Regisseur, Produzent, Drehbuchautor, Schauspieler und für seine Inszenierungen von Theaterstücken und Opern bekannt.
Zu seinen berühmtesten filmischen Werken gehören Ekel (1965), Wenn Katelbach kommt (1966), Tanz der Vampire (1967), Rosemaries Baby (1968), Chinatown (1974), Der Mieter (1976), Tess (1979), Der Pianist (2002) und Der Ghostwriter (2010) sowie neuere Filme wie Der Gott des Gemetzels (2011) und Venus im Pelz (2013). Er erhielt einen Oscar als bester Regisseur, drei Golden Globes, eine Goldene Palme beim Filmfestival von Cannes, drei BAFTA Awards, einen Goldenen Bären bei der Berlinale und neun Césars. Kürzlich kam bei den Filmfestspielen von Venedig noch ein Silberner Löwe für seinen jüngsten Film Intrige (2019) hinzu: Roman Polanski ist einer der meistausgezeichneten Filmemacher der Gegenwart. Zu seinen Credits als Theaterregisseur gehören unter anderem Amadeus von Peter Shaffer (1981 und 1999), Master Class von Terrence McNally (1997), Hedda Gabler von Henrik Ibsen (2003) und Doute von John Patrick Shanley (2006).
Für die Oper inszenierte Roman Polanski unter anderem Lulu von Alban Berg beim Spoleto Festival (1974), Rigoletto von Verdi an der Münchner Oper (1976) und Les Contes d’Hoffmann von Jacques Offenbach an der Opéra Bastille (1992).
1997 feierte das Musical Tanz der Vampire unter der Regie von Roman Polanski Premiere am Raimund Theater der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) in Österreich.

Michael Kunze ist ein international erfolgreicher Schriftsteller und Dramatiker, Buch- und Fernsehautor, Liedertexter und Librettist. Mit Elisabeth, Tanz der Vampire, Mozart!, Rebecca und Marie Antoinette schuf er eine neue europäische Form des populären Musiktheaters: das Drama-Musical.
Aus seiner Feder stammen auch die deutschen Versionen internationaler Musical-Erfolge wie Evita, Cats, Das Phantom der Oper, A Chorus Line, Der kleine Horrorladen, Into The Woods, Kuss der Spinnenfrau, Aspects Of Love, Sunset Boulevard, Disneys Der Glöckner von Notre Dame, Disneys Der König der Löwen, Mamma Mia!, Elton Johns Aida und Wicked.
Nach seinem Studium begann Michael Kunze Ende der 60er Jahre, als Liedertexter und Schallplattenproduzent zu arbeiten, und avancierte schnell zu einem der gefragtesten deutschen Songwriter und Produzenten weltweit. Stars wie Peter Maffay, Nana Mouskouri, Udo Jürgens, Peter Alexander und Münchener Freiheit verdanken ihm ihre größten Hits. Er schrieb unzählige deutsche sowie zahlreiche internationale Top-Hits und produzierte Popinterpreten wie Silver Convention, Herbie Mann, Julio Iglesias, Gilbert Bécaud und Sister Sledge. Zusammen mit Sylvester Levay erhielt er als erster Deutscher einen Grammy für den Song Fly, Robin, Fly, der Platz 1 der US-Charts erreichte.
Zahlreiche Auszeichnungen, 79 Gold- und Platinschallplatten und der ECHO 2005 zeugen von diesem Abschnitt seiner Karriere. Mit Elisabeth avancierte Michael Kunze zum erfolgreichsten deutschsprachigen Autor für Musiktheater, und auch seine nachfolgenden Werke Tanz der Vampire, Mozart!, Rebecca und Marie Antoinette wurden zu internationalen Erfolgen. Als erster deutscher Musical-Autor erreichte er den Broadway.
Im Januar 2010 wurde Michael Kunzes Poporatorium Die 10 Gebote (Musik: Dieter Falk) in der ausverkauften Dortmunder Westfalenhalle vor 10.000 Besuchern uraufgeführt, eine Bühnenversion mit dem Titel Moses folgte. 2017 wurde das Chorevent Luther in den größten Hallen Deutschlands und in Berlin aufgeführt. Neben mehreren Büchern, TV-Shows, Theaterstücken und politischen Kabaretttexten hat Michael Kunze auch eine Oper geschrieben. Er ist Mitglied der deutschen Dramatiker Union und der US-amerikanischen Dramatists Guild.

Jim Steinmans Karriere begann nach seinem Abschluss am Amherst College im Theater: Sein Mentor Joe Papp engagierte ihn, nachdem er Jim Steinmans berühmt-berüchtigtes Rockepos Dream Engine gesehen hatte, sofort an das Papp’s Public Theatre, wo Jim Steinman sein erstes Musical More Than You Deserve aufführte.
Als der Sänger Meat Loaf zu einem Vorsingen kam, war dies laut Spin Magazine eine der zehn wichtigsten Begegnungen in der Geschichte des Rock ’n’ Roll. 1977 erschien das erste gemeinsame Album, das legendäre Bat Out Of Hell, das zum erfolgreichsten Debütalbum und zweitmeistverkauften Album aller Zeiten avancierte. Auch die Fortsetzung Bat Out Of Hell II: Back Into Hell landete in 38 Ländern auf Platz 1. Aus Jim Steinmans Feder stammen Nummer-1-Hits wie Paradise By The Dashboard Light, Dead Ringer, Making Love Out Of Nothing At All, Two Out Of Three Ain’t Bad, No Matter What, Holding Out For A Hero, I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That) und It’s All Coming Back To Me Now.
Seinen erfolgreichsten Song Total Eclipse Of The Heart schrieb er als Hommage an den Film Nosferatu. Als Produzent von Céline Dions Falling Into You wurde Jim Steinman 1997 mit dem Grammy Award für das beste Album des Jahres ausgezeichnet, und mit seinem selbst eingesungenen Album Bad For Good erreichte er Platinstatus.
Ebenfalls 1997 wurde das von ihm komponierte Musical Tanz der Vampire in Wien uraufgeführt. Er komponierte zudem für Filme wie Footloose, Streets Of Fire, The Shadow, The Mask Of Zorro und die MTV-Produktion Wuthering Heights.
Für Lord Andrew Lloyd Webbers Whistle Down The Wind schrieb er die Texte. Zuletzt produzierten Michael Cohl (Spider Man, Rock Of Ages) und David Sonnenberg Jim Steinman’s Bat Out Of Hell, die erste Virtual-Reality-Bühnen-Show.
Jim Steinman starb am 19. April 2021 in Connecticut. Weltweit würdigen Medien und Fans sein Lebenswerk als einmalig. Bonnie Tyler schrieb zu seinem Tod auf Facebook: „Jim war ein echtes Genie. Aber außerdem auch lustig, lieb, unterstützend und ein wirklich mitfühlender Mensch.“

Dennis Callahan aus New York City war bei der ersten US-Tour von Evita und bei der Originalproduktion von La Cage Aux Folles am Broadway zu sehen. Er unterrichtete am Tanz-Gesang-Studio des Theaters an der Wien, das ihm die Möglichkeit eröffnete, bei La Cage Aux Folles an der Volksoper die Choreografie und Co-Regie zu übernehmen.
Seine nächste Produktion war Elisabeth unter der Regie von Harry Kupfer, gefolgt von Grease und Mozart!. Zwischen diesen beiden Produktionen choreografierte er auch Blondel, Moby Dick und Wild Party in Amstetten (Regie: Werner Sobotka). Unter Dennis Callahans Regie war Grease ab 1995 drei Jahre lang erfolgreich in Düsseldorf zu erleben.
In Wien übernahm er 1997 die Choreografie von Tanz der Vampire. Diese Produktion führte ihn durch ganz Deutschland, nach Warschau, Budapest, Antwerpen, St. Petersburg, Paris, Moskau und zuletzt wieder nach Oberhausen und Stuttgart. 2017 übernahm er die Choreografie von Don Camillo & Peppone (St. Gallen und Wien), 2019 von My Fair Lady (Salzburg).
In New York arbeitet Dennis Callahan darüber hinaus seit mehr als 20 Jahren für das Radio City Music Hall Christmas Spectacular – Featuring The Rockettes. Außerhalb New Yorks führte er in zahlreichen US-Städten Regie bei den Shows der Radio City Music Hall.

Michael Reed, Dirigent, studierte am Royal College of Music, wo ihm die Tagore Gold Medal verliehen wurde. Er hat bereits über 20 West End-Musicals dirigiert, darunter Das Phantom der Oper, Barnum, On The Twentieth Century, Aspects Of Love, Joseph, Whistle Down The Wind, Mr. Cinders und Singin’ In The Rain.
Als Musical Supervisor war er verantwortlich für die weltweiten Produktionen vieler Musicals von Lord Andrew Lloyd Webber und übernahm auch die musikalische Leitung des Konzerts anlässlich dessen 50. Geburtstags.
Internationale Erfolge: Tanz der Vampire (unter der Regie von Roman Polanski), 3 Musketiere, Ich war noch niemals in New York, Dällebach Kari und Gotthelf.
Kompositionen: Der Besuch der alten Dame (mit Moritz Schneider), Garbo (mit Warner Brown und Jim Steinman), War In Heaven (mit Fay Weldon), Rock In A Hard Place (mit John Theakston), vier Holiday On Ice-Produktionen und The Beauty Of Magic (Las Vegas).
Film, Fernsehen und Radio: Fünf Royal Variety Shows, Eurovision Song Contest, drei Royal Galas (Prince’s Trust), Guys And Dolls, A Little Night Music, Jesus Christ Superstar (BBC Radio 2), Tanzmusik für Victor/Victoria, Joseph (DVD) und Furia (Musik von Brian May).
Aufnahmen: mehrere Cast-Alben, darunter Cowards Bitter Sweet, Ziegfeld und Das Phantom der Oper, Michael Crawford Performs Andrew Lloyd Webber, Sarah Brightmans Album Surrender, das Album Passion von José Carreras und die Single Time To Say Goodbye (Sarah Brightman und Andrea Bocelli).
Während des letzten Lockdowns nahm Michael Reed das Cast-Album Rock In A Hard Place auf.
Jüngste Projekte: Bat Out Of Hell – The Musical (weltweit), Sunset Boulevard (ENO London Coliseum), Der Medicus (Fulda), für den er zusammen mit Roy Moore den Deutschen Musical Theater Preis für das beste musikalische Arrangement erhalten hat, und I Am From Austria (Wien).

Aktuell arbeitet Michael Reed an der englischen Version von Charley, einer neuen Musical-Komödie nach dem Drehbuch von Jon van Eerd (englische Übersetzung von Kit Hesketh-Harvey), das auf Charleys Tante basiert – die Premiere findet 2022 im Vereinigten Königreich statt. Darüber hinaus arbeitet er gerade als Komponist für Black Venus, ein Stück von James MacManus. Er wurde zum Chefdirigenten von Cornish Sinfonia ernannt und freut sich auf eine Reihe von Konzerten mit diesem Orchester im Jahr 2022.

William Dudleys herausragende Leistungen als Designer für Theater und Oper wurden mit sieben Olivier Awards und weiteren sieben Nominierungen ausgezeichnet. 2021 wurde er mit dem Order of the British Empire (OBE) ausgezeichnet. Er gewann einen BAFTA Award für die BBC-Produktion Persuasion und einen Molière Award für bestes Design für Tanz der Vampire. William Dudley designte mehr als 60 Produktionen am Royal National Theatre einschließlich The Mysteries, Undiscovered Country, The Coast Of Utopia, The Critic, Pygmalion und The Rise And Fall Of Little Voice. Am Royal Court war er für The Duchess Of Malfi, Hamlet, Kafka’s Dick und Hitchcock Blonde tätig. Seine Arbeiten für die Royal Shakespeare Company beinhalten The Winter’s Tale, Julius Caesar, The Merry Wives Of Windsor, Twelfth Night, Richard II, Richard III sowie A Midsummer Night’s Dream. Zu seinen Arbeiten im Londoner West End zählen All My Sons, Carousel, The Woman In White, I, Claudius und Kiss Me Kate sowie The Importance Of Being Earnest und Ross. Dazu kommen Sunday In The Park With George am Châtelet Paris, Titus Andronicus am Shakespeare’s Globe, King Lear am Theatre Royal Bath und Fortune’s Fool am The Old Vic.
William Dudley entwickelte das Bühnenbild für Peter Pan in London und den USA sowie für mehrere Opernproduktionen wie z. B. für die Bayreuther Festspiele, die Royal Opera London, die Metropolitan Opera New York, die Opéra National de Paris, die Glyndebourne Festival Opera in Sussex und das Chichester Festival Theatre.

Nach Abschluss ihres Studiums an der Central School of Art & Design in London war Sue Blane zunächst am berühmten Citizens Theatre in Glasgow tätig.
Seitdem hat sie für fast alle führenden Theater, Opernhäuser und Ballettkompanien gearbeitet. Sie entwarf die Kostüme für die Filme The Rocky Horror Picture Show und Der Kontrakt des Zeichners. Darüber hinaus kreierte sie Kostüme und Bühnenbilder für Tanz der Vampire (Wien), Der Barbier von Sevilla (Scottish Opera), Der Nussknacker und Alice im Wunderland (English National Ballet), Ein Sommernachtstraum (Royal Dramatic Theatre) und The Relapse (Royal National Theatre London).
Ihre Arbeiten im Bereich Kostüm umfassen Produktionen wie Guys And Dolls (Royal National Theatre London), Disneys Der Glöckner von Notre Dame (Berlin), Porgy And Bess (Glyndebourne Festival Opera), La Fanciulla Del West (Mailänder Scala), Kiss Me Kate (Volksoper Wien), Into The Woods (The Old Vic), The Planets (Royal Ballet), Disneys Aladdin (Birmingham Royal Ballet), The King And I (Châtelet Paris, Chicago Lyric Opera), The Judas Kiss (London, Toronto, New York) sowie drei neue Produktionen für die Welsh National Opera.
Sue Blane wurde 2007 mit dem MBE (Member of the Order of the British Empire) für ihre Arbeiten im Bereich Drama ausgezeichnet und ist Mitglied der Royal Designers for Industry.

Hugh Vanstone hat bei mehr als 200 Produktionen das Licht gestaltet und für fast alle führenden Produktionsfirmen in England und am Broadway gearbeitet.
Er hat für die unterschiedlichsten internationalen Produktionen das Licht designt, unter anderem Groundhog Day (The Old Vic), Matilda (London, New York, US- und Australientour), Ghost (London, New York, Korea, China, US- und UK-Tour), Shrek (New York, London, US- und UK-Tour), The Wizard Of Oz (West End, Toronto, US-Tour), The Caretaker mit Timothy Spall und The Master Builder mit Ralph Fiennes.
Ebenfalls zu seinen Arbeiten zählen 20 Shows am Broadway, zum Beispiel An Act Of God mit Jim Parsons und Sean Hayes, I’ll Eat You Last: A Chat With Sue Mengers mit Bette Midler, La Bête mit Mark Rylance, David Hyde Pierce und Joanna Lumley und A Steady Rain mit Hugh Jackman und Daniel Craig.
Zusätzlich war er für das Royal Ballet in London an einer neuen Version des Balletts Don Quixote, choreografiert von Carlos Acosta, beteiligt.
Er gewann viele Awards, darunter einen Tony Award für Matilda in New York, drei Olivier Awards in London und einen Molière für Tanz der Vampire in Paris.
Hugh Vanstone ist zurzeit als künstlerischer Mitarbeiter am The Old Vic in London beschäftigt.

Der gebürtige Basler arbeitet seit seiner Ausbildung in Europa und den USA in den Bereichen Sounddesign, Beratung, Audioengineering, Event- und Studioproduktionen sowie Studiodesign.
Zahlreiche Live- und Studio- sowie Filmmusikproduktionen mit dem Komponisten Niki Reiser (in dieser Zusammenarbeit entstanden u. a. Jenseits der Stille, 1997 mit dem Deutschen Filmpreis für die beste Filmmusik ausgezeichnet, und Nirgendwo in Afrika, 2002 mit dem Deutschen Filmpreis sowie 2003 mit dem Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ ausgezeichnet) unterstreichen seine Vielseitigkeit.
Ab Mitte der 90er Jahre war er verantwortlich für das Sounddesign von Musical-Produktionen in Europa (u. a. in Basel, Berlin, München, Paris, St. Petersburg, Thun, Wien und Zürich). Volker Hesse holte ihn 2008 für die Tellspiele nach Altdorf. 2009 wurde Thomas Strebel mit dem Deutschen Bühnenpreis Opus für das beste Sounddesign für Einsiedler Welttheater ausgezeichnet.
Seit 2003 unterrichtet er an der SAE Zürich. Seit 2005 betreut er als Technischer Leiter das Musikfestival Basel Tattoo, das sich mittlerweile neben dem von Edinburgh als eines der erfolgreichsten Tattoos etabliert hat. Thomas Strebel ist Gründer und Leiter der audiopool GmbH.